レディース系男子

「女の顔に一発、くらわせろ!」
　観客が映画に向かって叫んでいる。「ケリを入れろ!」と別の声が飛ぶ。男性主人公に聞こえるようにとでも思っているのか、すっかり本気だ。
　ここはカリフォルニア州サン・ノゼ郊外の映画館センチュリー21シアター。1987年10月、月曜の夜にもかかわらず、『危険な情事』を上映する映画館は満員だ。すでに公開されてから6週間もたっているのだが、相変わらず映画館は一杯の人。独身のキャリアウーマンが妻子持ちの男性を誘惑し、幸せな家庭を壊すという話に対し、最前列にいた男性客は主人公のマイケル・ダグラスにまるで哀願するかのように「女を殴り倒しちまえよ! 頼むぜーッ!」と叫ぶ。続いて後ろの席からも「やっちまえ、マイケル! 早く殺しちまえ!」だ。
　映画館のロビーでは、まだ10代の清掃係りが床に散らばったキャンディーの包み紙を掃除しながら、ドアから漏れてくるヤジに顔を見合わせて不審そうな顔をする。その一人、高校生のサブリナ・ヒューズはコークの自動販売機係りだが、大人たちのこうした行動がどうもよくわからない。遠くから観察していると、文化人類学的違いが見えてくる。「時々、場内へ入って最後の20分間ぐらいを見るのだけれど、叫んでいるのはみんな男の人なの。女の人たちが大きな声を出しているのを見た事がない。ジーッと沈黙して座っているだけなの」
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.115

このシーンは、1967年の『卒業』のあのエンディングを思い出させる。しかし、『プライベート・ベンジャミン』は、同じ結婚からの脱出を描くにも、シナリオはあくまでフェミニスト版だ。『卒業』がキャサリン・ロスとダスティン・ホフマンの二人の脱走であったのに対し、『プライベート・ベンジャミン』ではジュディーひとりの快挙だ。もはや女性の解放に男役の助けは必要ないのだった。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.129

70年代の映画のヒロイン像に対しては、自己発見の追求と言えば聞こえはいいが、結局はわがままで自分のことしか考えていないと一般的に非難されるが、これは核心を見逃している。ヒロインたちは決して自分たちさえよければと思っているのではない。むしろ、家庭を越えて積極的にいろいろなことに関わっていきたいと模索している。そして、単に自分たちだけのためにではなく、人間全体の幸せのため、あるいは政治的な主張を込め、発言しているのだ。例えば、『ジュリア』では人権を、『ノーマ・レイ』では労働者の権利を、そして『九時から五時まで』では男女同一賃金を、『チャイナ・シンドローム』では核の安全を描いているなどが、良い例だ。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.131

女性の意欲や自信を喪失させる意図で作られた映画では、知性を表に出さず人形のようなフリをしている女性だけが、私生活を犠牲にすることなしに職業的成功を手に入れることができた。『ワーキング・ガール』が良い例だ。メラニー・グリフィス演じる意欲満々の秘書テスは、有能さとは掛け離れた子供っぽい声が特徴。どこかぎごちない、男に頼るタイプの女性だったから、出世階段も上れ、意中の男性も獲得することができた。むずかしい専門技術や知識で成功したわけではない。タブロイド新聞のゴシップ欄で投資情報を見つけ、たまたま成功しただけ。しかも地位の高い男性の助けもあった。ロマンスの方も、眠れる森の美女のように男の腕で気を失って見せることで勝ち取った。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.134

テスの出世の陰には、別の女性の失敗が設定されている。80年代の映画では、現実の企業社会と同じように、女性に許されている成功の椅子はいつでもひとつだけ。とりわけこの映画では、女性の連帯を呪いの対象にしている。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.134-5

『赤ちゃんに乾杯!』は、『スリーメン&ベイ(訳文ママ)ビー』の原型ともなったフランス映画だが、アメリカでも大人気を博した。早速、パラマウントでは、アメリカ版の制作にとりかかった。アメリカらしさを出すために、新しい登場人物を加えた。ピーターのガールフレンドで弁護士をしているレベッカだ。三人の独身男たちが嬉々として赤ちゃんの世話をしているのを苦々しく思っている彼女は、赤ちゃんが手によだれでも垂らそうものなら、吐き気を催しそうになるほど、子供嫌いだ。ピーターが赤ちゃんの面倒を手助けしてほしいと懇願しても、彼女は嫌だと言う。母性のひとかけらもなければ、愛情も薄いレベッカ。ピーターが誕生日に一緒にいたいと誘っても、翌朝早くに仕事があるからという理由で断る。レベッカは、明らかに仕事優先の冷たい女というわけだ。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.141

80年代のアメリカの映画界は、自立した女の映画を歓迎しなかったのだ。罰することはあっても、健康で活力にあふれた人間として描くことはなかった。プロデューサーのグエン・フィールズの作品『パティ・ロックス』がいい例だ。例の『危険な情事』の後に公開された映画だが、ハリウッドのフェミニズムに対する仕打ちを端的に表した映画と言える。この映画では、自分の意見を持っている独身の女性が結婚もせず、セックスをエンジョイし、子供は自分だけで産むことを決め、しかも、そうした行為をしておきながら、何ひとつ彼女は罰を受けずに済んでいる。当時としては珍しい筋書きの『パティ・ロックス』は批評家からも評価され、反響は上々だった。しかし、ハリウッドの映画会社から受けた評価は敵意と拒絶以外の何物でもなかった。(映画の配給を)断られる理由はいつも同じだ。誰でも相手構わず寝るような女の映画は、"無責任"だと言うのだ。ところで、『スリーメン&ベイ(訳文ママ)ビー』では、主人公の独身男たち三人が無差別に種を撒き散らしていたが、全く問題にはならなかった。また、暴力シーンもなく、セックスシーンも準成人映画のそれとほとんど変わることがないにもかかわらず、検閲審議委員会では、『パティ・ロックス』を成人映画に分類しようとしていた。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.142

1988年のアカデミー賞で主演女優賞の候補に上がった女優は、1人を除いてすべてが犠牲者、あるいは被害者の役を演じていた。例外は、メラニー・グリフィスが演じたワーキング・"ガール"だけだ。最終的に受賞したのはジョディ・フォスター。
スーザン・ファルーディ『バックラッシュ』(1991)p.146